Le musée opère depuis plusieurs décennies des transformations majeures qui l’amènent à faire évaluer ses pratiques. Si les missions premières de conservation, de restauration, et d’étude scientifique font partie du socle de l’institution, aujourd’hui le musée est attendu sur sa capacité à être tourné vers l’avenir. L’accueil des publics, quels qu’en soient les profils est par exemple devenu un enjeu essentiel, avec une place importante accordée à la démocratisation culturelle. L’institution est aussi en proie avec une forme d’injonction à l’innovation, que ce soit sur l’appropriation des nouvelles technologies numériques dans ses pratiques ou pour l’approche en matière de médiation. Inscrit dans une société en mouvement, le musée doit pouvoir maintenir le lien qui le relie à la pulsation sociétale. L’histoire du musée témoigne de la place essentielle que tenait l’artiste à la création de celui -ci avec comme modèle premier le musée du Louvre, lieu de vie de formation et de présentation de l’artiste. Au fil des siècles, la place de l’artiste au musée a elle aussi évoluée, et raconte quelque chose de la dynamique de l’institution, de son existence en tant que lieu spécifique : forme d’hétérotopie. L’observation de cette relation dans le cadre de cette thèse cherche à appréhender la manière dont la relation à l’artiste a pu s’inscrire dans le cadre de l’évolution muséale. Ce travail tente de mettre en avant la manière dont la relation à l’artiste permet au musée de trouver des ressources pour répondre aux différents attendus qui reposent sur lui et qui apparaît dans la dernière définition proposée par l’International Council Muséum pour le musée du 21e siècle. |
The museum has been undergoing major transformations for several decades, leading it to have its practices evaluated. If the primary missions of conservation, restoration, and scientific study are part of the foundation of the institution, today the museum is expected on its ability to be turned towards the future. The reception of audiences, whatever their profiles, has for example become an essential issue, with an important place given to cultural democratization. The institution is also in the grip of a form of injunction to innovation, whether it is on the appropriation of new digital technologies in its practices or for the approach as regards mediation. Inscribed in a society in motion, the museum must be able to maintain the link that connects it to the societal pulse. The history of the museum testifies to the essential place that the artist held in its creation with as primary model the Louvre Museum, a living place for training and presenting the artist. Over the centuries, the place of the artist in the museum has also evolved, and tells something about the dynamics of the institution, its existence as a specific place: form of heterotopia. The observation of this relationship in the context of this thesis seeks to understand how the relationship with the artist has been able to fit into the framework of museum evolution. This work attempts to highlight the way in which the relationship with the artist allows the museum to find resources to meet the different expectations that rest on him and which appears in the latest definition proposed by the International Council Muséum for the 21st century museum. |