Cette thèse étudie les « concerts hybridés », c’est-à-dire les concerts de musique classique dont les créateurs font appel à des outils numériques tels que des écrans ou des applications sur smartphone. Ces formes de concerts sont apparues dans un contexte d’expérimentations autour du format du concert classique (ciné-concerts, concerts Candlelight, concerts-médiations) menées dès la fin des années 2000, ce que nous permet de les envisager comme des dispositifs patrimoniaux. Leur dimension patrimoniale (répertoire, lieux, rituel, etc.) est réactualisée par les professionnels à l’aune d’une « rhétorique de la nouveauté » propre au monde des industries culturelles et créatives (ICC). A travers l’étude d’un corpus de 9 concerts hybridés organisés en France, aux Pays-Bas et au Canada entre 2021 et 2023, nous interrogeons les stratégies artistiques concernant le devenir du patrimoine du concert à l’ère numérique. Après avoir mené 11 séances d’observation et 19 entretiens semi-directifs avec les artistes, nous pouvons conclure que l’usage du numérique chez les artistes répond à la fois à une injonction « sociale » et à la nécessité de démocratiser le concert. Face à ces enjeux, les artistes adoptent une posture de « résistance créative », dans laquelle le dispositif numérique fait office de « paravent » : il est mobilisé de manière limitée, afin d’atteindre des objectifs créatifs et d’organiser une médiation-expérience. Les concerts hybridés sont diffusés dans les lieux dédiés aux arts de la scène, permettant d’atteindre des publics plus larges, ce qui répond à l’objectif démocratique. |
This thesis examines “hybrid concerts,” that is, classical music concerts whose creators use digital tools such as screens or smartphone applications. These concert forms emerge from a context of experimentation with the classical concert format (film music concerts, Candlelight concerts, concert-mediation projects) conducted since the late 2000s, which allows us to consider them as heritage devices. Their heritage dimension (repertoire, venues, ritual, etc.) is revitalized by professionals through a “rhetoric of novelty” specific to the world of cultural and creative industries (CCIs). Through a corpus study of nine hybrid concerts organized in France, the Netherlands, and Canada between 2021 and 2023, we explore the artistic strategies concerning the future of concert heritage in the digital age. After conducting 11 observation sessions and 19 semi-structured interviews with artists, we can conclude that artists’ use of digital technology responds both to a “social” imperative and to the need to democratize live concerts. Faced with these challenges, artists adopt a stance of “creative resistance”, in which digital technology acts as a “screen”: it is used sparingly to achieve creative goals and to create a mediating experience. These hybrid concerts are programmed in venues dedicated to the performing arts, allowing them to reach wider audiences, thus fulfilling the democratic objective. |